编者按：

隐居十年的新专栏：隐逸风骨——隐居系列丛书旧稿新读。

今天的文章《写意即写心——杨力郡》，选自《隐居藝世界》，记隐居逸扬那场书画展览的故事。

No.43

杨力郡

杨力郡，又名杨尚，号半僧半道半懒人，年出生，浙江诸暨人。

年师从赵岐山、金康华、赵宇明诸先生学国画，年师从姜宝林先生。浙江省中国花鸟画家协会会员，绍兴画院画师。年北京凤凰岭美术馆第三届中国画研究班学习。

杨先生的画，酽酽如茶。

第一次看到杨力郡老师的画作就被他那清雅飘逸的画风吸引。那一幅幅水墨淋漓的大写意花卉、山水作品，雅致，大气，自然，透着一股安安静静的仙气。

杨先生钟爰中国画，觉得它安静，深邃又赋有灵性。将一切尘世喧嚣阻隔在斗室之外，一人独处，手握毛笔，醮上墨汁，静静地在素白的宣纸上画下心中所想，笔随心到，意如流水，优雅而诗意。

他的写意，娴熟精湛

国画写意，突出“写”而不是“画”，是更加注重抒发感情的意思。大写意画，是最注重画家内在灵魂抒发的载体之一。画家画画，即是写心。境由心生，境随心转，画的立意高下完全取决于画家的“心”。大写意强调画家自我情感的渲泻，意在笔先，反映出作者对生活观的真实性情。

梅花，四君子之首，寓意高洁的品格。

“外师造化，中得心源”，杨老师一直十分注重写生，只要有机会他都会去大自然中写生。他热爱自然界的花草和山水，愿意仔细地欣赏、观察他们与他们安静相处，他认为那些是国画创作的不竭源泉。从画近三十年，令他打下了深厚的国画功底。他的兰花、梅花等大写意花卉已渐达炉火纯青之境，笔墨线条流畅清新，墨色浓淡皆宜。不过，画家的修养，厚积而薄发。有了深厚的功底，才能举足轻重，率性而作。画家只有不断修学、修功、修心，积累经验，才能技艺娴熟精湛，下笔从容不迫。

国画的大写意，推陈出新

大写意尤其突岀一个“大”字，使之有别于小写意，不是指大笔大纸，大永远只是相对而言的，大在精神境界大，笔墨气魄大。杨老师在这一点上非常卓越。他的题材虽然只是寻常的一些花卉，画幅也未必很大，但都能表现出不同凡响的意境。当前，中国传统的艺术已存在着技术化的趋势，只求形而不求神，丟了灵魂抛了内涵，有境而无意。继承传统，保持传统，发扬传统，赋予传统以新的时代感，让传统和古老也成为一种时尚是现下画家们所面对的当务之急。这需要探索，也是当代画家的责任。

牵牛花，文人最爰，入画最美，形态婀娜。

现实的世界很浮躁，一颗浮躁的心，是创作不出真正的艺术的。艺术向来是孤独的，犹如火山喷发必定要经历长久的沉默。杨老师说他不怕寂寞，在安静的独处中，思绪才会格外分明。耐住寂寞，沉下心来，安安静静地做点学问，坚守一份艺术梦想，在寂静无人的深夜，用丹青挥舞心中乾坤，愉悦读者的眼睛，也愉悦自己的性情。

画外观

策/展/人/微/言

杨先生的绘画，美在速度。从技术的角度讲，这样的绘画好像花样滑冰，在极为快速的运转中要准确地做出动作，确实不易。

所画牵牛花藤蔓，是一组快速画出的S形线条，叶子是几个迅捷砸落的墨点。梅花的枝干挥写极为迅捷，所圈梅花线条也很利落。所以，看杨先生的画，觉得特别舒畅，气很足。一般来说，快速运笔比较容易使画面浅薄。但他用中锋用笔解决了画面易轻飘的问题，颇显功力。

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