“少儿美术教育论坛”第20期

写意花鸟第一课——《牵牛花》

八年级美术校本课程

——刘分明

国画课在中小学美术教材里是一个重要组成部分。从三年级开始，美术教材中先后出现彩墨画、写意花鸟、水墨动物、水墨风景、写意山水、水墨人物、工笔花鸟、彩墨山水等内容，涵盖的知识点有国画构图、笔墨方法、国画的空间意识（三远法）、文人画、扇面（格式）等。

就写意花鸟来讲，人教版美术教材五年级上册《鸟语花香》，五年级下册《写意蔬果》；湘教版四年级下册《妙笔生花》，五年级下册《巨匠童心》都是专讲写意花鸟的，严格来讲，是写意花卉，动物和蔬果有另外的篇幅。

吴昌硕作品

写意花鸟的教学，第一步是范画的选取。

人教版的范画和学生作业内容并不一致，范画用到了虚谷、来楚生、王雪涛、林风眠、吴湖帆、潘天寿几人的作品，虚谷的作品入选数量最多，4幅。虚谷具有强烈的叛逆精神，在晚清海派画家中个性极为鲜明，无论是画松鼠还是金鱼，都是独具面貌，但虚谷的画好看不好学。在这几人当中，来楚生和吴湖帆在花鸟画上的成就稍逊，吴湖帆的山水，来楚生的“明清调”的草书（学黄道周）更为卓绝。林风眠是“中西融合”的倡导者和开拓者，并非纯正的国画。王雪涛的小写意也不好临，牡丹的“切瓣”技法不容易掌握，学得不好容易滑入甜俗一路。这样看去，就只剩下潘天寿。潘天寿的构图是很险的，包括题款的位置和形状，有许多可借鉴的地方，但潘天寿也是从吴昌硕变化而来。所以，讲到写意花鸟画，吴昌硕是避不开的，近现代许多大家都是由他变化而出，比如齐白石、陈师曾、吴茀之、诸乐三等。因此，无论是欣赏还是临摹的范画，我觉得吴昌硕都不应当缺席。

齐白石作品

湘教版的范画选取齐白石的较多，另有山东的于希宁。选取的面比较窄。从欣赏的角度来讲，写意花鸟可选的画家还是挺多的，徐渭、陈淳、八大、任伯年、金农、浦华、虚谷、吴昌硕、齐白石、吴茀之、诸乐三等皆为名家。

我在八年级开设写意花鸟，九年级开设写意山水，在四、五年级开设水墨动物、风景和人物，是因为低年级学生较难理解中国画背后的文化意义。第一课用的范画是齐白石的牵牛花。红花墨叶，造型比较简单，侧锋和中锋对比明显。

两课时。第一课时介绍中国画以及花鸟画的概况，包括分类、工具材料、重要画家，将技法课和欣赏课打通。留几分钟给学生做示范，后面剩个十分钟左右的时间让学生自己体验一下。第二课时才要求完成一张完整的作业。

“废画三千”，不是一开始就能画好，总要第二张甚至第三张才能交出一张基本像样的作品。所以，学生作画时不必拘谨，特别是个别女生，容易被形束缚，画得小心谨慎。相反，男生的画，形虽然不象范画，但笔墨的味道一出，反而更耐看。

八年级学生作业

1课时

画的过程中学生容易犯的毛病。

一，用墨。不会调墨。把笔发湿以后从笔根到笔尖全是浓墨，舔墨舔了又舔，全成了“死墨”。一笔下去，到处都一样黑，了无生意。——在中国画里，用墨和用色都要“活”。正确的方法应该是笔根用淡墨或清水，笔尖用浓墨，当然这个层次是自己掌握的，如果把黑度分为1到10，从笔根到笔尖可以是1到3，也可以是1到10，可以是3到5，也可以是2到8，不必笔根非得清水，也可深浅不同的淡墨。反过来行不行呢？笔根是浓墨，笔尖是淡墨，或者笔根是淡墨，笔腹是浓墨，笔尖又蘸清水？当然可以。具体效果要自己去尝试。

看学生调墨还容易犯另一个毛病，就是频繁地涮笔，换一片叶子就要将笔洗净重新调墨。中国画讲究贯气，笔笔生发，如此画法，怎能生发？画大片叶子时要用大笔，一气呵成，可免去频繁涮笔之弊。笔上干了再去添水添墨，笔尖如蜻蜓点水，在水面点一点即可，切不可做牛饮，整个笔头全部扎入水中。笔上水份过大很难留住笔痕，不宜画小的局部，除非画大片叶子，让它迅速铺开。笔上水的多少，墨的多少，全靠反复实践方能心领神会，笔下游刃有余。

二，用笔。“书画同源”其实是讲中国画和书法的关系，两者皆用同样的工具，用笔方法自然相同。历来写意花鸟大家无一不精书法，徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等人的名字放在书法史上都同样熠熠生辉。所以书法不精，写意花鸟徒有其表，“力”与“韵”很难完美呈现。但你对中小学生很难这样要求，所以讲用笔就讲一个中锋、侧锋足矣（在写意山水画树时会讲到顺锋和逆锋）。花头、叶片用侧锋，藤蔓用中锋。有的学生画一根线喜欢反复涂抹，象画素描排线一样，也是病笔之一。

三、构图。传统国画中s形构图较多，如同八卦图。

四、造型。牵牛花的花头笔笔要往中间一点聚拢，呈扇形排列，有些同学没注意，画着画着就平行了，花头收不拢来。中间的星形的白要留出来，是用枯笔，笔上水份不可过多。当笔上水分较少时，笔道要实，就得放慢速度，需要飞白就加快速度。笔上的干湿、用笔的速度都很关键。叶子掌状三裂为一片，三片由浓到淡。要从范画分析作者先画哪里，再画哪里。画藤蔓，藤蔓之间的空白的形状和大小很关键，切不可三线交于一点。开始可做局部临摹，专门练习花头，或专门练习叶子等。

五、题款不讲究，这个后面要有专门的课来介绍题款。讲题款还要讲讲古人的天干地支。学生的题款中有“壬白”二字，我回想一下，学生中没有叫这个名字的，再一看原来是“壬辰白石”，他横着看了。讲了天干地支，学生就不会再犯这种错误。潘天寿、朱新建的题款都是很有意思的。

潘天寿作品

朱新建作品

六，钤印。文人画，诗书画印是一个整体，印章的红色能起到活跃画面的作用，印章还能弥补一点构图上的失误。这样看来，可以在国画课之前安排几次篆刻的课程。

选用齐白石的牵牛花作为写意花鸟第一课的范画，我觉得还是效果很好的，学生也容易树立起信心，对于用笔用墨也能很快了解、掌握些初步的技巧。

作者简介：刘分明，本科毕业于首都师大美术学院，研究生毕业于湖南师大美术学院，高中美术教师，现居北京。

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