寓法度于变化之中

——《牵牛花》的章法分析

画家：张世简

作者：吴国亭

　　一张画给人的第一印象是章法布置。章法决定通幅作品的大的形式结构。历来有造诣的画家对自己作品的一笔一划在画面上的摆布都是煞费苦心、慎重测度而后下笔的。

　　人物画可以形象刻划取胜，山水画可以气势见长，而花鸟画一笔下去，既是笔墨，又是形象，亦是章法，三位一体，以乎更是难解难分。这里的一幅《牵牛花》内容虽常见不罕，但它却以章法严谨取胜，高出于一般同样题材的作品。

　　可以看到：全画把花叶分为两组：一组横在画面右上部，花多叶浓密，作为主要部分;一组竖在画面左下部，花少叶稀，是辅助的部分。这两组花叶的外轮廓形状差别很大，毫不雷同。左下方的叶子突然下垂，这一大的跌宕很象乐曲中的低音，节奏上来了个明显的起伏变化，处理得很是高妙。

　　通过藤蔓的线条把两组花叶联系起来，形成一个有机的整体。竹篱的排列大疏大密，密中又有疏密，极富节奏。直线倚斜、高低、横竖、错落有致，其中却找不到一根垂直线和水平线，可见作者深谙写意画“画面不宜出现垂直线和水平线”的布局法则的。

　　更见匠心的是，在中间一朵花的上头加了三笔竹篱，顿时上下取得了联系，打破了全部竹篱都处在花叶下面的局面，仿佛乐谱上的高音符，再一次加强整幅画的高低起伏的感觉。

　　藤蔓是曲线，竹篱是直线，彼此质感、色彩、明度和形象都不相同，虽然交叠在一起，错综复杂，却仍能分明可辨，所谓“相错而不相犯”，收到了刚柔相济之效。

　　最低处的两片叶子下面几根藤蔓继续延伸至画外，着笔不多，却增益了花叶联贯的气势。

　　再看空白处，几块形状和面积都有较大的变化。就连地面淡淡的几个苔点的大小疏密，作者也没有信手抒笔。

　　这幅《牵牛花》不但章法合度，笔墨也相当生动。花朵线面结合，细而不板;叶片笔触活泼，浓淡相宜，虚实得当;藤蔓的中锋用笔轻快中见沉稳，都可窥见画家扎实的功力。

　　最后，再看那只秋虫，安排在最触目的部位，显然是全画的点睛之处。作者紧紧把握住三个关键：

　　一是头、胸、腹方向不一致，方向一致就呆板;

　　二是后面苦动作不同，一伸一缩，动作一致就呆板;

　　三是触须灵活有闪动感，如迟钝就呆板。

　　这是描绘昆虫的要领。这些精微之处，画家都作了仔细刻划，形神兼备，几欲脱纸而出，这又与粗笔浓墨的叶片形成了强烈的对照。

　　作文先谋篇布局，而后斟酌字句，同理，作画先经营位置，而后推敲笔墨。写意画看似笔墨奔放，其实优秀的作品，满纸都是作者的有得之见的体现，决不是信马由缰、率意而为的。

　　让我们学习古人“为求一字稳，耐得半宵寒”(贾岛)的创作态度!

当代写意花鸟画佳作赏析

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗——小议徐元清《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对王晋元《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——鲁风《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰——谈潘天寿《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析方济众《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度处处合规律——贾宝珉《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读林英仪《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材新效果——揭示鲁风《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理放纵中求控制——赞徐源绍《紫藤八哥》的造诣

11、色彩墨韵摄人魂——彭培泉《芳魂》的特殊处理和特殊技法

12、言少意足韵味无穷——张岳健简练的《花间试晓风》

13、实处相参虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

14、技艺精湛雅俗共赏——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从孙其峰《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外——赵怀禹《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉!——宋雨桂的幽美《舞月》

18、意在象中——方楚雄谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——徐源绍融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、精心见妍丽——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

21、酣沉新颖以形传神——漫谈孙鸣邨《长白秋声》的刻意经营

22、野趣流溢的无声诗——吴永康《池趣》中的乡情

23、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新手法新构图新——读姜舟《雪桃》随想

27、旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

28、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

吴国亭画作赏析编后缀语几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。编著（吴国亭）年10月14日于南京

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